VORTEX RECORDSからNewリリースは超限定盤!

前回、Robert "Dubwise" BrowneとMaya HatchによるLovers Rockの金字塔、Dennis Brownの「Love Has Found Its Way」の絶品カヴァーを発売し国内、海外ともに発売前から話題となった。瞬く間にVORTEX RECORDSオンラインショップからSold outとなりHard to findな1枚となったのも記憶に新しい作品が、なんと今回はRobertによる「Love Has Found Its_ Way」のGuitar Inst Versionをリリース。

結成25周年を迎え初期シングルから未発表曲、コンピ提供曲を含む全12曲を収録した初のアナログLPをリリース!!初回限定カラー盤。

70年代を通して素晴らしい以外のなにものでもないレコードをリリースし続けたバニーは80年代に差しかかると、彼の作品集の中でこの上ない1曲として知られるクラリオンの音色をフィーチャーしたミリタント楽曲'Rise & Shine'をリリースした。イギリスでリリースされた12インチ盤の両面に収録されたロング・テイクは大ヒットとなったが、それ以来リリースされることはなかった。80年代後期、バニーは荘厳なアルバム'Liberation'でこの新テイクを録音しているが、ヨーロッパではこのオリジナル・カットが'再発盤'のマーケットで最も需要のあるレコードの1つとして知られている。

Jazz Funkバンド「Yapani!(ヤパニ!)」が、情熱的な歌声が魅力の「なかの綾」とコラボレーション楽曲を発表。A面「渚」は前半はしっとり聴かせるジャズワルツ、後半は力強いホーンセクションとパーカッションが印象的なアッパーなラテンジャズと、1曲の中で大きく展開していく。B面はインスト曲「Black Hair Riot」。レゲエ・ロックステディ調でありつつも、変拍子を巧みに取り入れたアーバンなナンバー。ダブフレイヴァーたっぷりなトロンボーンソロ、トランペットの炸裂するソロも聴きどころだ。

数々の名曲を残してきた重要プロダクション、High Timesの貴重80'sルーツ音源!

1950年代よりスカ、ロックステディ、レゲエの誕生と発展に関わり、ジャズとレゲエの融合に貢献したジャマイカが誇る世界最高峰のギタリスト、アーネスト・ラングリンが、ジャズ・ピアニスト、モンティ・アレキサンダー、ジャズドラマー、アイドリス・ムハマッド、スカタライツのサキソフォニスト、ローランド・アルフォンソらと共にNY録音を行った1996年Island Jamaica Jazzレーベルに残したジャズレゲエ名盤。

アーネスト・ラングリン自身の代表曲「Surfin'」(A2)はじめ、コンゴス「Congo Man Chant」(A1)、オーガスタス・パブロ「King Tubby Meets The Rockers」(A3)、アビシニアンズ「Satta Massagana」(A4)、トゥーツ&ザ・メイタルズ「54-46 (Was My Number)」(B1)、ジョニー・クラーク「None Shall Escape The Judgement」(B2)、スカタライツ「Ball Of Fire」(B3)、バーニング・スピア「Black Disciples」(B4)といったスカ、ルーツレゲエを代表する名曲をジャズレゲエに昇華したジャマイカ国宝ギタリストの1996年名盤。

ジャマイカのゲットーから世界進出を果たしたザ・ウェイラーズ、1973年の衝撃のメジャー・デビュー作『CATCH A FIRE』のオリジナル・ジャマイカン・ヴァージョンとなる本作!

英国バージョンに施されたギター、オルガンのオーヴァー・ダブを排除した、ジャマイカのダイナミック・サウンド、ハリー・J、ランディーズにて録音されたマスターテープ音源によるボブ・マーリー(vo,g)、ピーター・トッシュ(vo,g,p,org)、バニー・ウェイラー(vo,per)、そしてアストン”ファミリー・マン”バレット(b)、カールトン・バレット(dr)によるリアルでタイトな鼓動が伝わるオリジナル・ジャマイカン・レコーディングが今甦る!曲順は英国バージョンと異なるオリジナル・テイクに従い、また、英国バージョンには未収録の「High Tide Or Low Tide」、「All Day All Night」も収録!

MIGHTY CROWN30周年を記念して、自身初となる「ジャパニーズ・レゲエ ダブミックス」が豪華2枚組で登場!

これまで現場でしか聞く事ができなかった鉄板CROWNダブのFIRE BALL,PAPA B,GUANCHAIのクラウンファミリーは勿論、日本のレゲエシーンと共に育ってきた90年代-2000年代のBIG TUNEが満載!Mighty Crownの90年代-2000年代を代表する数多くの現場を燃やしてきたダンスホール編。

天才ギタリストが奏でるアップテンポな初期レゲエ・インストルメンタルジャマイカ音楽の世界的成功のきっかけとなった69年スタイルのクロスオーバー・ヒット満載のラングリン・ギター・アルバム!

昨年、Robert "Dubwise" Browneによる「Everybody Loves The Sunshine」未発表テイクをリリースし世界から注目を集め話題になったことも記憶に新しいVortex Records。

第5弾はLovers Rockの金字塔、Dennis Brown「Love Has Found Its Way」の絶品カヴァーをリリース。Robert "Dubwise" Browneによって生まれかわった名曲は、グルーヴィーでカリビアンなラテンディスコレゲエに仕立て上げられた絶妙なアレンジ。ジャンルの垣根を超えて酔いしれること間違いなしです。

未発表のマイナー・ボーカルスカをマスターテープより初リリース!「黒人は白人、中国人によって働かされ、彼らはリッチになるが俺らは困窮者だ!」と歌ったサファラーズ・プロテスト・ソング!この時代は、ラブソングが中心なので、この手の曲をモンティ・モリスが歌うのは珍しい。裏も未発表のナイス・ボーカル・スカ。アルバム「Jamaican Skarama (Dub Store Records 503)」に収録する為に録音されたようだが、歌詞がハードだったのでお蔵入りしたようだ。

60年代ジャマイカの大物トップグループによる、皆に愛され続ける素晴らしきスカ大ヒット曲!当時のブルース・バスターズといば、ウェイラーズやメイタルズと並ぶトップグループだが、商業的にはさらにメインストリームを歩んでいた。50年代後期からのキャリアを誇る彼らは、後にデビューするスカ期の歌手にとっては、さぞ憧れの的であっただろう。バイロン・リーをバックに、素晴らしい歌唱力の熱いデュオが素晴らしい完成度で歌い上げた、スカ・メインストリームの必須の名盤。

数多くのヒットを送り出しているテク二クスのカタログの中において85年以降のダンスホール期における最も危険な隠れた名曲「Copa Come」!ルーツとダンスホールの端境期らしい両方の要素を含んだキラー・ルーツ・ダンスホール!

ジャマイカ初のレコード工場、フェデラル・レコード・マニュファクチャリング。彼らのスタジオで最上級のメント、スカ、ロックステディ、そしてレゲエ・ミュージックが産声をあげた。本作は耳なじみのあるクラシックから入手困難なレア音源まで、大多数をマスターテープから収録した燦然たる作品集である。

こだまレコードの TOP DOCA による 12 インチ、ディスコミックスシリーズ第 2 弾! 　大阪の伝説的スカバンド ”DETERMINATIONS” のアルトサックス奏者、巽朗による KING OF SKA こと PRINCE BUSTER の ”Prince of Peace” と Rock & Shake” のカバー。

ファミリーマン・サウンドの集大成と言うべくマイナー調のキラー・インスト、ウェイラーズバンドの金字塔的な重要曲Eastern Memphis同様、ファミリーマンの代表曲として語られる重要曲。ファミリーマンがベーシストとしてだけでなく、ミュージシャンとしての多様性を示している曲でもある。このころのジャマイカはダンスホールDJ全盛期という時代であるが、そんなことはまるでなかったかのように世界のウェイラーズバンドはファンの期待を裏切ることなくウェイラーズサウンドを貫き通している。その自信と信念に満ち溢れた演奏に感動させられるだろう。

Winston Rileyが残した72年の重要なキラーなレア・ホーン・インストルメンタル人気曲、裏にも渋いレア・インスト収録のダブルサイダー!

インストルメンタル好きには特別嬉しい一枚。

エキゾチックに中国語で歌った魅惑のスーパー・レア・ロックステディ傑作!1967年、一般販売されることなくジャマイカの中国人コミュニティでの配布用にプレスされたノベルティ作。人口密度からみて録音数が極めて高いジャマイカであるが、中国語のものは本作しか確認されていないと思われる。ロックステディのレア音源として、つねに話題にのぼる貴重な音源であり、語り継がれるべく素晴らしい音楽である。

ジャマイカ、キングストン出身のジャズピアニスト、 モンティ・アレキサンダーが『Rass!』(MPSレーベル)の共演以降、抜群の相性にて世界中のリスナーを魅了してきた、同郷ジャマイカが誇る世界最高峰のギタリスト、 アーネスト・ラングリンを再び迎え、ルーツ・レゲエとジャズを組み合わせた「ジャズレゲエ」と呼ばれるべき音楽を定義する上で大きな役割を果たしたアルバム。

ボブ・マーリーのカバーを含む、1995年6月に開催されたモントルー・ジャズ・フェスティバルのライブ録音と、その翌月、1995年7月に、ライブのヴァイブレーション(躍動感)をキープしたジュネーヴでのスタジオ録音を収録。モンティ・アレキサンダー作「Love Notes」(B2)は、モンティ・アレキサンダーのピアノとアーネスト・ラングリンのギターの対話がこの上なく美しく、本作のハイライトであり、ジャズレゲエ史に残る名曲。

P-FUNK重要グループFunkadelicの3rdアルバム!

サンプリングソースも収録のファンク傑作アルバム!太く黒いグルーヴを是非!

Tree of Fruits RecordsからのYouth of Roots 7inchカット第3弾はRobbery風Riddimに乗せた甘酸っぱいラヴソング。Mixing Lab Studio (Kingston,JA)にてベーシックリディムを録音し、拳POWA Studio (横浜,JPN)にてオーバーダブ&ミキシングした80’sジャマイカンダンスホールスタイル。ボーカルKon Ryuがジャマイカ留学中に書き下ろした歌詞もその時代感を彷彿とさせる。
B面バージョン。オーセンティックなブフバフのドラムパターンとシンプルなコード進行でRub a Dubにも使えるレゲエマナーな一枚。

スタジオワンのスカ、ロックステディの新事実がここに明らかになる、驚愕の未発表ロックステディ・テイク発見!スカタライツのサインイン曲として有名な「フリーダム・サウンズ」が録音された数年後、新しい面子のミュージシャンによって構成されたソウル・ブラザーズがプレイした、驚愕の未発表ロックステディ・テイク。スカのアイコン的なアルバム「スカ・オーセンティック」のソウル・ブラザーズ版のようなアルバム制作を企画していたのか、当時シングルで発表せずに特別にキープされていた痕跡がテープの箱から見てとれる。ジャマイカ音楽のビギナーから、我こそはスカのマスターだと自負する者まで、誰もが要注目なシリアスな幻のレコーディング。さすがファウンデーション・スタジオ、深さが計り知れない。

世界で人気のエレキ・ギター・インスト曲を、スカタライツのスカ全盛期スタイルの解釈で演奏したキラーなショットと、豪華な面子のお祭りモード満載ヴォーカル・スカ。アメリカのエレクトリック・ギター・バンドを、流行に敏感なジャマイカ人が見逃すことなく捉えたのが本作であり、まさに保証つきのアップテンポでキラーな内容。オリジナルカップリングと同じ裏面は、当時ジャック・スパロウと名乗っていたエチオピアンズのレオナルド・ディロンが、バッキングヴォーカルにウェイラーズを率いた記念すべき傑作。

ハーモニカの巨匠によるキラー・インスト・スカと、ソウル・ブラザーズのキラー・ホーン・インスト・スカのダブルA面シングル!熱心に捜し求められるスタジオワンのシングルの一枚であり、通常ルードボーイ・チャーリーと呼ばれているが、マスターテープにはバッドボーイ
・チャーリーと記されていた。B面に収録のジャッキー・ミットゥーがアレンジをしたサンダーボールも非常にレアな音源である。

Joe HiggsがGay Feetに残した幻の未発表曲。裏面はThe Valentinesのコーラス・ワークが光るナイス・ロックステディ。

Gay Feet音源復刻シリーズ!

Count Ossieによるナイヤビンギの最高峰!ジャンルを超越したジャマイカン・レアグルーブ!

新たな時代を切り開く斬新なバンド、ヒッピー・ボーイズ。アストン、カーリー・バレット兄弟を擁する時代を先取りしたルーツ・インストルメンタル・ダブルA。

世界的に最も捜し求められているスカの一つである、最強にハードでキラーなインスト・スカ・DJ'sセレクション!数あるインスト・スカでも異色を放つ特別な超レア盤の復刻。参加ミュージシャン、Barry Malcolmのあだ名がMugheadであったことから、そのタイトルになったという説であるスーパー・ウルトラ・キラー最高傑作。オリジナル・カップリングのB面も非常に良い。説明不要の重宝すべき一枚。

50年代からジャマイカのポップ音楽業界の花形デュオとして君臨し続けたブルースバスターズの素晴らしきスカ大ヒット曲!大衆に愛されるトップ・グループとして、アメリカ音楽のカバーを得意としていたデュオはジャマイカン・ソウルを多く残したが、スカは数曲しか残さなかった。
その内の、最重要なもう一曲がこれである。バイロン・リーらしいソフトなタッチに、素晴らしい歌がキラッと輝く不朽の名曲である。

レゲエミュージックの進化に関係なく幾度となくリメイクされ、その時代のヒット・チューンを生みだしてきた名曲&名リズム「Stalag 」!同名映画、「第17捕虜収容所」から名付けられた記念すべきオリジナル「Stalag 17」。カップリングはメロディカをフィーチャーした「Stalag 18」を収録!レゲエ好きは避けては通ることのできないテクニクス・レーベルの象徴作品!

ジョニー・オズボーンがテク二クスに残した80'sルーツ/アーリーダンスホールを収録した名アルバム「Warrior」に収録。ジョニー・オズボーンのソウルフルなボーカルが響くキラー・ルーツ・チューン!

新人プロデューサー戦国時代に光り輝く、この時代を象徴するディージェイ・チューン。

エル・パソ・サウンドシステムのディージェイ、デニス・アルカポーンがケン・ブースと競演した今作。

両面ともにHopeton Lewisの元祖ロックステディ・アルバム"Take It Easy"に収録されなかったレア・トラック!ロッカシャッカは、いつ聴いても素晴らしいロックステディ・ファン必聴の傑作。B面もヘビーなベースに「問題はいらない、団結して繁栄しよう」とクールに歌ったポジティブ・チューン!

ハリオット・プロダクションを代表するボーカル・デュオ、キース&テックスの代表曲であり、同じく現代まで継承されてきたリズムトラックでもある不朽の名曲。67年から68年のハリオット・プロダクションには重要な名曲が多く存在するが、その中でも欠かせない一曲である。オリジナル盤と同じカップリングで、メロディアンズの大ヒット・ロックステディをロックステディ・ギターの巨匠リン・テイトが演奏した美しいギター・インスト・テイク。

若き日のジュニア・マービンによる明らかに素晴らしいレア・ロックステディ最高傑作。ハリオットのカタログの中でも異彩を放っている曲で、ハリオットのカタログのバラエティの多さを決定づけている特別な一枚。オリジナル45sと同じカップリング。ちなみに、オリジナル45sは非常にレアで高額なコレクターズ・アイテム。

ヘヴィー深みの有る音にFabian Cookeのクールなヴォーカルが実にカッコ良い曲。スタジオ・ワン・ルーツ傑作曲の一つとされていますが、ジャンルを越えて全ての黒人音楽の根底に流れるヴァイブレーションを感じさせる曲です。

崇高なるラスタファーライ・ミュージック、聖書のような重要古典。カウント・オジー率いるアフリカン・ドラマーと、テナー奏者セドリック・ブルックスら熟練ミュージシャンによる、ラスタ原型音楽の全てが納められた歴史的芸術作品。

ジャパニーズ・レゲエ・シーンの新たなミューズ、asuka andoが、LITTLE TEMPOやエマーソン北村、西内徹、Hatayoung(FRISCO)らのバックアップを得て完成させた10年代国産レゲエの新名盤!

傑作「Blackheart Man」でソロ・デビューを飾ったネヴィル・’バニー・ウェイラー’・リヴィングストンは、同じ頃、自身のレーベルSolomonicの為にも一連のシングルを制作していた。どれもアルバム収録曲と同等に優れているかもしくはそれ以上であったにも関わらず、決してジャマイカ国外でリリースされることはなかった。今日に至るまでは…

フェデラル・レコーズ黄金時代の作品で描き出された、ロックステディ誕生の瞬間!

大部分をケン・クーリのマスターテープより収録したクールなロックステディ・コレクション。ジャンルの立役者であるリン・テイトと、ジャマイカ屈指の名シンガー&コーラス・グループが生み出した偉大なる音楽がここに!

中国語で歌われた貴重なロックステディを筆頭に、ヒット曲とレア曲が盛りだくさんな豪華なコンピレーション!
ブルース・バスターズとメイタルズのビッグ・ヒッツに、ウルトラ・レアな曲を混ぜた構成。DJプレイの重要曲が多数収録

優しく包み込むギターが奏でる珠玉のジャマイカン・ジャズ名盤!ジャマイカが誇る国宝級ギタリスト、アーネスト・ラングリンが誘う極上のインストルメンタル・ワールド。レゲエの枠を越え、全ての音楽愛好家に贈る傑作アルバム復刻!

1968年、ゲイフィート・ロックステディ・ヒッツのレア・インストルメンタル・アルバム

リン・テイトのギターにオーブリー・アダムスのオルガン、そしてテナーサックスの巨匠ローランド・アルフォンソが、ゲイフィートの名トラックを華麗に仕上げた、女性ボーカル一曲を含む名インストルメンタル・アルバム。マスターテープより収録。

2005年ニュールーツファンに絶大な人気を誇るBurial Mixからリリースされた”See Mi Yah"の7インチシリーズがアルバムで登場!往年のヴォーカリストから今のアーティストまで幅広く収録された素晴らしいアルバム!推薦盤!

レゲエファン永遠の歌姫、Chieko Beauty と、ロック・ステディな空気を再現させれば当代随一、FRISCOとの初となる共演作が7インチでリリース!
曲は Treasure Isle 1968年発表、Joya Landisさんの名曲 Moonlight Lover のカバー、と完売必至の強力作!

世界最大のレゲエ・レーベル『VP Records』から、ソウル、ディスコ、ラップ、レゲエをクロスオーバーするタイムレスなクラシックス音源 3タイトルを世界初7インチ化!

マスタリングは、ビムワン・プロダクションのe-muraが担当!

世界最大のレゲエ・レーベル『VP Records』から、ソウル、ディスコ、ラップ、レゲエをクロスオーバーするタイムレスなクラシックス音源 3タイトルを世界初7インチ化!

マスタリングは、ビムワン・プロダクションのe-muraが担当!

激渋リズムで渋く歌いこんだヴォーカル+DJビッグチューン!!!

(カセットテープ+DL CODE)

シリーズ3作目となる今作は、過去に数々のハワイアン・ レゲエ・コンピレーションの選曲をつとめ、ハワイアン・レゲエの品揃えは日本随一と言われるCoco-Isle Music Marketプロデュースに よるHawaiian Reggae mix!

バックの演奏はHigh Times Playersによるもの。83年のアルバム"I'm Still Waiting"に収録されていたキラーチューンをシングルカット。Jah Fingersからリリースって事でただのリイシューでは有りません。カップリングにDean Fraserによるインスト・トラック、ダブプレート・ヴァージョンを収録です。

asuka ando、2015年4月リリースのファースト・フル・アルバム『mellowmoood』──その「メロウ過ぎるにもほどがある」スウィートなレゲエ・サウンドで、2010年代のジャパニーズ・ラヴァーズ・ロック・レゲエの、その金字塔とも言うべき作品となった。

流麗なイントロを経て、アルバム冒頭を飾る「ゆめで逢いましょう ～see you in my dreams～」。本作も含めて、彼女のほぼ全ての作品でアレンジを務めるギタリスト、松本"ARI"龍一と、ドラムに大石幸司(LITTLE TEMPO)、ベースに糠信晋吾(Mighty Caskets)、さらにはエマーソン北村をキーボードに迎えた、そのエレガントなサウンドは、冒頭にして、そのアルバム全体を印象づけるような、まさにリード・トラックらしいリード・トラックの役目を務めた楽曲だ。そしてこの曲はアルバムに先立つこと2015年2月に先行7インチとしてリリースされ、瞬く間に店頭から姿を消したわけだが、このたびこの7インチが待望の、装いも新たな形での再プレスが決定した。

元祖はマーサ&ヴァンデラス、その後はThe Who、70年代後半ポール・ウェラーのザ・ジャム、80年代以降はザ・ コレクターズ、そして現在はザ・ラーナーズと脈々と受け継がれるモータウンの必殺ダンス・ナンバー「Heat Wave」の隠れ良質クラブヒットWhistle Baitのヴァージョンが1stアルバムのジャケを使用した妄想ジャケ仕様で7 インチ・リースです!カップリングにはザ・モンキーズ「デイドリーム・ビリーバー」のカヴァーを収録。こちらも大人 気のヴァージョンです。限定プレス、お早めにどうぞ!

有名なるスカタライツのシグネチャーチューンと、それのジョニー・ムーアがリードをとった貴重な未発表初期テイク! スカのアイコン的なアルバム「スカ・オーセンティック・フローム・スタジオ・ワン」の一曲目を華麗に飾った「フリーダム・サウンズ」、 スカタライツがライブで一曲目にプレイする有名曲で、当時シングルで発表されることはなかったアルバム・チューンである。それをテープより収録。 大きな発掘が、それの初期のテイクである。1964年-65年の名曲、たとえば「フロム・ロッシャ・ウィズ・ラブ」と一緒に編集テープに収められ、 プレスの寸前まで行ったようであるが、「スカ・オーセンティック」のアルバム制作の為にリリースが保留にされたのだろう。
その後、さらにリハーサルを重ね録りなおされた従来のものと比較すると、未発表テイクはラフな出来である。しかしこれはこれで、この上なく素晴らしい。スカファンにとっては奇跡の音源に聴こえるはずである。 スカタライツのライブでは、この未発表テイクのアレンジでプレイされていることもあった。それは、誰が主導して演奏するかという問題であったようだ。

サム・クックのヒット曲を美しいコーラスでカバーした王道スカと、ジャマイカのカリブ・ルーツにアフロ・キューバンが混合されたキラーインスト。ジャマイカ人がこよなく愛するアメリカの歌手サム・クックの大ヒット曲を、スタジオワン独自の解釈でカバーした、心の安堵を誘う美しいボーカル・スカ。マスターテープより収録。裏面は、ソウル・ブラザースが最も得意とするカリブ系音楽の混合スタイルで、火を噴くようなミットゥーのキーボードが超キラーな最高以上に最高のキラー・インスト。

Lynn Taitt率いるCavaliersが65年にFederal Recordsで録音したレア・キラー・インストルメンタル・スカ最高傑作!

オリジナルカップリングで裏には「I Man」を収録。録音数が非常に少ないバンドなのが残念である。

ロックステディ期の中でも一際輝きを放つCount Ossie率いるJohnny & The Attractionsの傑作。裏面には未発表のオルタナティブ・テイクよりヴァージョンを収録。

ゆったりとしたリズムにイントロのキーボードが、当時の荒れていたキングストンをうまく比喩している完成度の高い傑作ロックステディー!

The Fugitivesの引き締まった演奏のレアな67年ルードボーイ・ロックステディ。マスターテープから収録、未発表のアルタネーティブ・テイクも収録。

Gay Feet音源復刻シリーズ第5弾!

女性プロデューサーの草分け、Sonia Pottingerがプロデュースした極上ロックステディ&キラー・インンスト!

Gay Feetロックステディの中で最も捜し求められている1枚。オリジナルはウルトラ・レア。後にテトラックによりカヴァーされている。ジョニー・アンド・ジ・アトラクションズは同時代のロックステディの中でも特に深さを追求しているように感じられ、後のルーツ・レゲエの基礎となるような音をすでにやっていたことを証明する両曲。

Celestials特有の差し迫ったような緊張感漂うサウンドがここでも聴ける、まさに挽歌といったキラー・インスト・スカ!この内容にばっちりあったタイトル「黄金のホーン」、キングストンを拠点にしていれば録音の機会にも恵まれスカの歴史が変わっていただろう。本当に見事なバンドである。裏面に収録した曲も単調な感はあるがなかなかの出来で、Thelwellが個人的にCarlos Malcolmのバンドが好きだったのが良く解る曲。

人気の大御所シンガーがスカタライツをバックに歌った、聴く者を笑顔にさせる快作。Kentoneスカを象徴する作品。スカ期にStudio One、Prince Busterなど多くのプロダクションにスカ王道作品を残したメイタルズであるが、ジャマイカ音楽産業のゴッドファーザーともいえるケン・クーリの為とあっては気合が入ったのであろう、ピリッとタイトに歌い上げた素晴らしい出来である。フェデラル側もスカタライツを起用しているということは、やはり特別な感じであったのであろう。A面の1分30秒は短いのでウカウカしているとすぐに終わってしまうが、DJボックスに入れたいナイスな一枚である。

ファミリーマン率いるウェイラーズバンドの真髄ともいえるキラー・ホーン・インストルメンタルとダブワイズ。レゲエ・インストゥルメンタルとして最も高い完成度の曲の一つである。この時代のジャマイカのナンバーワン・バンドと言えば、間違いなくバレット兄弟のウェイラーズ・バンドであり、これから世界的に高い評価を得るに値する自信に満ちた素晴らしい演奏である。カリブ海のゲットーから世界にブレイクするのに不可欠な精神の強さや、志し、士気の高さが音に見事に表現されている奇跡のような録音である。

ジーザス・ドレッドことヴィヴィアン・ジャクソンのルーツ・クラシック「Love Thy Neighbours」のナヤビンギ・スタイル・キラー・インストゥルメンタル。それぞれ個性に満ちたメンバーが集まったウェイラーズ・バンドの多様性と、厳格なるラスタマンとして知られるヴィヴィアン・ジャクソンとの組み合わせにより創造された、一切の妥協を感じさせない崇高なる王道ラスタファーライ・サウンド。

Soul Syndicateのドラマー、Max Edwardsが参加した実験的でミニマルな初期インストルメンタル・ダブ。商業的な要素がまったくないミニマルで反復的なインストゥル・ダブ。良きアレンジャーとしても知られるファミリーマンの音楽構想は、他の誰よりも未来志向ではと思わせる興味深い曲である。

美しい黄金の女性ボーカル・ラバーズロック。この時代のウェイラーズバンドには珍しい甘いラブソングで、ファミリーマンの音楽志向の多様性が確認できる。さすがのタイトなリズムが、この珍しい歌手の歌と融合し素晴らしい完成度となっている。心がホッとするダブルサイダー。

この時代のウェイラーズサウンドを見事に表現した、貫禄のルーツ・ボーカル。60年代のロックステディの時代にボーカル・グループ、Uniquesに在籍していたジミー・ライリー。その頃、ファミリーマンはセッションバンド、Hippy Boysとしてキングストンで活躍しはじめていた。両者が共にしたレコーディングセッションは68年まで遡るが、それ以来、この二人がスタジオで会うのは久しぶりであっただろう。この曲はCobra Styleと同じ頃に録音された曲で、ファミリーマンの構想どうり、60年代からのベテランのジミーはその期待に余裕で答え、見事なウェイラーズ・サウンドを完成させている。

Familyman and the Rebel Armsという名義に相応しい、当時発表されなかった極上のインストルダブ。ファミリーマンはインストルメンタルにて自身のクリエィティビティを発揮するのに長けているが、この二曲ではミニマルな構成で高い次元の事を軽々と成し遂げている。その音はまさにファミリーマンのサウンドであり、さすがウェイラーズ・バンドである。この絶妙なシンセサイザーもファミリーマンがプレイしているのだろう。このような音楽は他では作られることはあまりなかった。

往年のJackie Mittooの名曲のFamilymanによるキラーな解釈と、新種のチャント的な喋りが乗ったワンオフ・スタイルのインストルメンタル。メインストリームのプロデューサーによりコストを抑えて制作された物とは比較にならないほどレベルが高い、クリエィティビティ溢れる芸術的な作品。さすが世界トップレベルのバンドである。

Cobra Styleと同じセッションで録音された、琴線に触れるピース&ラブなインストルメンタル曲。Cobra Styleのキラーさにやれらた後で、リラックスして聴くようファミリーマンが考慮したのだろう、オリジナルリリースである12インチ・シングルでは、Cobra Styleの裏面に収録されていた。Cobra Styleとセットで持っておくべき曲である。60年代からの伝統であるインストルメンタル曲も、ミュージシャンのコスト削減により70年代後期から減少しはじめ、80年代には非常に珍しくなっている。そのような時代の貴重なインスト曲で、内容も一流。Cobra Styleとどちらが良いかと好みを語りたくなるが、音楽のコンセプトそのものが違うので比較できない、両方共に素晴らい楽曲である。

ファミリーマンによるデジタル期の貴重なハード・ダンスホール・ステッパーズ。デジタルレヴォリューション後のラガ全盛期であろうとも、ファミリーマンはやはり信頼のおける重鎮であることを証明している。ハード・ステッパーズ・スタイルのファミリーマンのベースラインはデジタル期でもやはり変わらず深く、動かざること山の如しという形容が相応しい。Ashanti Wahは同曲を録りなおしているが、こちらのカットのほうが数段かっこいい。シングルとしてリリースされるのは初めてである。