ジャマイカン・ソウルの第1人者、デリック・ハリオットが手がけた黄金のロックステディ集!ジャマイカ音楽史を華やかに彩ったスウィート&メロウなグルーブが紡ぐ不朽の名盤復刻!

アーネスト・ラングリンがスカからロックステディへの遷移期の66年に録音したスカとカリブのムードたっぷりのインストルメンタル。Federalで8枚のソロ・アルバムを残したアーネスト・ラングリンの唯一スカが収録された名盤。スカとメントと、カリブ海の定番ヒット曲のカバー物ギター・インストで構成された最初から最後まで、カリブ海の風を感じるような心地良いリラックスした内容。目玉曲は"Felicia (フェリシア)"で、素晴らしいギター・スカ。

ジャマイカのギターの巨匠ラングリンが、ロックステディ期に残した貴重な名盤。聴き所はなんといっても”Summertime”と”Flamingo”、そして”Hold Me Tight”、しっかりとしたロックステディで最高である。他はいつものフェデラル・レコーズのスタイルであるバラエティにとんだ内容で、エゾチックなイントロのアップテンポな”Sling Shot”や、ポップなアレンジの”Don’t Sleep In The Subway”、あとはバラードなどで構成されていて、繰り返し聴いても飽きない一般受けするキャッチーな内容にしようという、ジャマイカ最大手のフェデラル陣営の思惑がよくわかる1枚。

多くのトップ・アーティストを抱えていたフェデラル・レコーズならではの洗練された上品なロックステディ!

ホープトン・ルイスの名曲から未発表曲まで包括的に収録した究極のロックステディ・コンピレーション・シリーズ第三弾!!

ロックステディからレゲエへの変革、アップテンポなヒット曲満載の69年のアルバム!

リン・テイト&ザ・ジェッツがバックを務めたロックステディ3曲と、革新的なソニア・ポティンジャーのハウスバンド、ソウル・リズムズによる演奏のアップテンポなレゲエ9曲。

Israelitesのインターナショナル・ヒットにより世界的に音楽界に名前を轟かせたデスモンド・デッカー。彼もレゲエ界にとってレジェンド的な存在となっており、現在も多くのファンに愛されている彼のベストといえるアルバム。要チェック!!!

ジャマイカが産んだ最高のヴォーカリスト、アルトン・エリスが最も活躍した時代と言える1963から1970年の音源を収録した素晴らしいアルバム。ファンにはたまらなく美味し過ぎるCDアルバムです!

ジャマイカ音楽を切り拓いたスタジオ、フェデラルの専属トップ・ミュージシャンによる華麗なるピアノ・インストルメンタル!ロックステディの最重要ギタリストであるリン・テイトと名ピアニスト、グラディによる1968年の最高傑作が初のCD化!紙ジャケット仕様、帯付き!

ロックステディの流れを決定づけた1966年の元祖ロックステディ・アルバム。スカから徐々にテンポが遅くなった1966年のルードボーイ期に、さらにスローで引き締まったリズムでロックステディの流れを決定づけた1枚!

ロックステディを確立させたギター奏者の優美で精錬されたインストルメンタル!ギタリスト兼アレンジャーのリン・テイトが、自身が多大なる貢献をほどこしたヒット曲を独自の解釈でインストルメンタル演奏した名アルバム!

アップテンポなスカからスローでタイトなロックステディへと全てのビートを変えた偉大な男、リン・テイト。彼が起こしたこのリズミカル・レボーリューションは、それぞれ次に続くジャマイカ音楽の発展に確固たる礎を築いた。67年にリリースされたインスト・ロックステディの名盤である本作は、【Nice Time】、【Only A Smile】、【Rock Steady】など一度は耳にしたことある名曲のインストゥルメンタル・バージョンが数多く収録されている。人を惹きつけてやまない、優しく魂溢れるサウンドは、正に「これぞ!ロックステディ」と感じさせてくれる傑作盤!

1968年、ゲイフィート・ロックステディ・ヒッツのレア・インストルメンタル・アルバム

リン・テイトのギターにオーブリー・アダムスのオルガン、そしてテナーサックスの巨匠ローランド・アルフォンソが、ゲイフィートの名トラックを華麗に仕上げた、女性ボーカル一曲を含む名インストルメンタル・アルバム。マスターテープより収録。

ウィンストン・ライリーが録音したコーラスワークが美しいアップテンポな’69レゲエ・ボーカル集!
シェイズ、マッド・ラッズからお馴染みテクニクスまで、抜群のリードが響き渡る全15曲

ロックステディの巨匠による夢のようなセレクション。ジャマイカ音楽の夜明けより先駆者として活躍してきたデリック・ハリオットと花形アーティストによる極上のロックステディ。

American rhythm & blues fervour, boosted by a multitude of sound systems playing 78rpm records on increasingly larger sets, gripped Jamaica from the late forties onwards but, towards the end of the decade, the American audience began to move towards a somewhat softer sound. The driving rhythm & blues discs became increasingly hard to find and the more progressive Jamaican sound system operators, realising that they now needed to make their own music, turned to Kingston’s jazz and big band musicians to record one off custom cut discs. These were not initially intended for commercial release but designed solely for sound system play on acetate or ‘dub plates’ as they would later be termed. These ‘specials’ soon began to eclipse the popularity of American rhythm & blues and the demand for their locally produced music proved so great that the sound system operators began to release their music commercially on vinyl and became record producers. Clement ‘Coxsone’ Dodd, Duke Reid ‘The Trojan’ and Prince Buster, who operated his Voice Of The People Sound System, were among the first to establish themselves in this new role and the nascent Jamaican recording industry now went into overdrive.

In 1954 Ken Khouri had numbered among the first far sighted entrepreneurs to produce mento records with local musicians (mento is Jamaica’s original indigenous music) before progressing to opening Jamaica’s first record manufacturing plant. Three years later he moved his operation to Foreshore Road (later renamed Marcus Garvey Drive) where, with the assistance of the inestimable Graeme Goodall, he updated and upgraded his recording studio. The importance of this enterprising move was critical to the development of Jamaican music and its influence both profound and far reaching.